文艺复兴时期的艺术，有着区别于其他时期艺术自身的鲜明特点，全新的观念、全新的理想是它的首要，进而是一种全新行为的体现。

一、文艺复兴艺术的大体特征

文艺复兴对人和人性的伟大之尊重、对人的尊严之重视、对人的能力之注重，超过了任何一个时期，它伴随着对封建主义进行的重大打击，从而达到了对人的价值的肯定与提高。这个时期，大量的、多才多艺的艺术家不断涌现，人的素质明显地得到提高，对艺术之美给予了更多的思考，赋予了它更多崇高的内容。这些都构成了对各种艺术所进行的改造、改进与创新，并形成一种普遍现象。人性中的美感以优美流畅的风格表现在艺术中，各类艺术在这种局势下都转化成为一种新的局面和新的景象。在这种大局势下，潜存在艺术家心中的某种情绪、感受、感情和感觉，变得更加的深切、热烈和奔放，他们在寻找、研究有巨大激情并能够震撼心灵的艺术表现，将心中的激情得到有力而充分的体现，达到更加直接地吸引观众的目的，从而使艺术的表现力大大提升。其次，这个时期的艺术家对艺术表现追求意蕴深远，其庄严尊贵的特色也在大大加强，并逐步走向明确化。艺术家们还发现，要很好地做到这些，富有强大的戏剧性内容和讲究形式的完美，才可能达到对艺术最好的完成，并胜任于它。因此，这个时期，对戏剧性艺术手法和技能做进一步的研究与表现，成为当时一种极大的追求。

美学理念的不同，也使人们对文艺复兴艺术提出了新的审美要求。在艺术造型方面，更加追求自然、简练与稳健，以区别于修饰的繁琐和人为的造作 ；在人物举止方面，赋予了更加潇洒的气度、活力和更加强有力的气势感及高贵姿态，以区别于不自然的状态和某种紧张感 ；在艺术氛围方面，注重严肃、庄重和节制，在朴素、单纯中要有艺术的重量感和节奏感，以区别于色彩的艳丽、细节的琐碎和某种浮而不实之感 ；在视觉感应方面，艺术的表现更强调整体感和结构感，在布局严谨又富于变化的过程中，在有条不紊和对比鲜明的关系中，具有和谐与统一的特性，以区别于艺术中各部分间缺少协调的关系、缺少完全的融合性，及其统一体所要求的必然性之不足 ；在审美趣味方面，飘逸和饱满共存，宽大和厚重共具，既强调浓重的阴影效果，也强调鲜明的透视效果，向立体造型的转变成为一种趋势。许多美好而生动的自然性题材，成为人们选择的对象，以此区别于以往光影手法之不足，区别于空间效果之欠缺，节制方面之不够，以及对于古典艺术精神世界的迷失感。这一切，都构成了文艺复兴艺术在总体方面的基本特征。

二、文艺复兴时期音乐的艺术特征

在音乐方面，文艺复兴时期的音乐同样具有这个时期的总体特征。音乐的文艺复兴约为 1450—1600 年，晚于其他艺术。但音乐与其他艺术一样，同样建立起了自己的新艺术、新观念，有着自身的艺术特点。

文艺复兴时期的音乐旋律特点主要在于歌唱性，尤其对歌曲中的词汇异常重视，对形象感、生动性、鲜活性及发声中词语表达的抑、扬、顿、挫都非常讲究，最大可能地去达到声音的和谐与悦耳，以产生最佳的欣赏效果。这时期的词曲关系，已不再过于注重形式上的、外部上的特征，而是更注重歌词所要表达的内容和意义，追求词曲结合的最佳度，以达到表达的最好效果和强有力的表现性。这时期的音乐节奏，尤其是世俗音乐，音乐的律动感更加强烈，节拍点更为鲜明。而在音乐创作上，创作已不再有所局限，更开放的意识使音乐结构具有自由性和多样化，声乐和器乐方面也都有了更丰富的创作。在器乐方面，创作的作品更为增多，如拨弦乐、打击乐、弓弦乐、吹奏乐等都应运而生。声乐在这一时期仍占有重要地位，像合唱中的“无伴奏合唱”，则体现了这一时期的“黄金时代”。

这一时期的音乐创作，也已注重起了在旋律横向进行时，对旋律与旋律之间纵向和弦效果的关注，并对这种效果所产生的丰富性有了更加深入的研究。这时期，在复调音乐仍占主流的情况下，开始有了对单声音乐的关注 ；对音乐音色的运用也更加丰富，有了更多的形式表现。如对复调宗教作品，会由小型的合唱组来演唱 ；独唱和独唱者小组，可同小型乐器组配合来表现一些世俗音乐 ；低音音域开始被运用，使音域有了更大的扩展等，这些都使音乐的表现力、生动性、多彩性有了进一步的加强。凡此等等，文艺复兴运动所带来的新思想、新行为，使这个时期出现了许多以往没有过的新气象、新景象。

总括起来说，文艺复兴艺术最显著的特点，主要表现在它的现实性、人文性、写实性与务真性上，而这一切很大程度是基于一种科学的理念和实际的操作之中。这种对艺术带有某种严格意义上的追求，促使文艺复兴艺术建立起了自己独特和鲜明的艺术风格和特色，为世人所称颂。这一切说明，文艺复兴时期的艺术推动了整个艺术的发展，并为后来的一些艺术起到了铺垫作用。歌剧艺术的诞生，同样受到文艺复兴艺术的影响。